Building Our Own Territory amplía Las nubes no tienen casa, la exposición individual de Federica Furbelli en Escat Gallery, más allá del espacio expositivo. A través del viaje, la investigación y el encuentro con la tierra, el agua y los materiales naturales, el proyecto explora cómo la experiencia vivida se transforma en pintura. El paisaje deja de ser algo que representar para convertirse en un territorio que habitar, transformar y llevar con nosotros.

Durante una residencia en Menorca, Teté Alurralde desarrolló una investigación centrada en el movimiento del mar y su resonancia emocional a través del color. A partir de la observación de la luz cambiante, el ritmo y la fluidez del paisaje, amplió su lenguaje gestual y profundizó en la intensidad cromática de su obra. Esta Viewing Room reúne una selección de trabajos que marcan un momento decisivo en su práctica, donde la materia se disuelve en vibración y la pintura se convierte en una experiencia encarnada de transformación.

Una habitació pròpia (A Room of One's Own) reúne las obras de Alba Fabre, Iris Sanmartín Dalmau, Blanca Nieto, Suna Imre y Diana Ruban. Inspirada en el ensayo fundamental de Virginia Woolf, la exposición explora la idea del espacio —tanto físico como simbólico— como una condición necesaria para la autonomía creativa, la identidad y la expresión de las mujeres.

Silvia De Marchi, nacida en 1967 y afincada en Arosio, en el norte de Italia, crea una obra profundamente arraigada en la memoria, la materialidad y el poder transformador del tiempo. Su práctica está marcada por su formación en restauración pictórica y por una aproximación espiritual al arte, donde la fragilidad, la imperfección y la naturaleza convergen.

Esta Viewing Room ofrece una mirada en profundidad a la práctica artística de Mareo, centrada en su exploración del portal como estructura simbólica y del vacío como un espacio interior generativo. A través de la pintura y de una concepción espacial de la obra, Mareo propone la abstracción como una herramienta de transformación, invitando al espectador a experimentar su trabajo como un recorrido contemplativo y vivencial.

Pindorama, que significa “tierra de las palmeras” en la lengua del pueblo tupí-guaraní, era el nombre con el que las comunidades indígenas designaban el territorio que hoy conocemos como Brasil. En esta serie, Júlia Martins Miranda revisita la idea de la tierra de origen a través de la memoria y la distancia, transformando referencias culturales de su Brasil natal en composiciones vibrantes que oscilan entre el recuerdo, la imaginación y la reinvención.

Presentada en el marco de Art Nou 2026, Aude Ardere presenta un nuevo cuerpo de obra de Vivian Alarcón que explora la alquimia espiritual, la transformación y las fuerzas invisibles que configuran la experiencia humana. A través del vidrio, los textiles, el fuego y los materiales orgánicos, la artista crea entornos escultóricos que invitan a la contemplación y a la reflexión interior.