Melzo Italy, b. 1967
Silvia De Marchi es una artista italiana cuya práctica explora la materialidad, la transformación y el paso del tiempo a través de una aproximación procesual a la abstracción. Sus obras surgen de una investigación constante sobre la superficie, la textura y las capas ocultas que existen más allá de lo inmediatamente visible.
Cada pieza comienza con grandes hojas de papel Fabriano tratadas con una mezcla de tinta, limaduras de hierro, arena, polvo de plata y otros materiales naturales. Mediante este proceso, De Marchi crea superficies monocromáticas de gran riqueza matérica, pobladas por sutiles irregularidades y una profunda complejidad visual. Posteriormente, el papel se expone a elementos naturales como la luz del sol, el viento y la lluvia, permitiendo que el tiempo y las fuerzas del entorno participen activamente en la creación de la obra.
Para De Marchi, las huellas del desgaste, la erosión y la imperfección no son accidentales, sino esenciales. La fragilidad, la resistencia, el deterioro y la permanencia se convierten en testimonios visibles del proceso de transformación de la materia. Estas marcas revelan la tensión entre permanencia e impermanencia, entre control y azar.
Una vez transformado por el tiempo y la naturaleza, el papel es rasgado, cortado y cuidadosamente recompuesto en composiciones equilibradas. A través de este proceso de deconstrucción y reconstrucción, De Marchi crea obras de múltiples capas que ocultan y revelan simultáneamente sus estructuras internas. Los fragmentos se superponen, las superficies se desplazan y emergen profundidades ocultas que invitan al espectador a mirar más allá de la apariencia inmediata de la obra.
Equilibrando un proceso riguroso con una transformación orgánica, la práctica de De Marchi reflexiona sobre la capacidad de los materiales para conservar la memoria y sobre la forma en que el tiempo queda inscrito en la materia. Sus obras ofrecen una contemplación serena del cambio, la vulnerabilidad y la belleza silenciosa de la imperfección.