Sus primeras obras —diseños para músicos y reinterpretaciones de portadas de discos— han dejado una huella duradera en su lenguaje visual. Sus imágenes poseen una sensibilidad melódica, donde el ritmo y la armonía se reflejan tanto en la forma como en la composición. La paleta de colores, contenida y profunda, refuerza el carácter contemplativo de su obra.

Sus pinturas exploran la relación dinámica entre el mundo interior y el exterior, así como la percepción del cuerpo dentro de estos espacios. A través de patrones, formas y colores, deconstruye y reorganiza lugares y objetos familiares, fusionando elementos domésticos y naturales en paisajes interdimensionales.

Motivos geométricos recurrentes —franjas, círculos y retículas— conviven con referencias orgánicas a la naturaleza, generando una tensión visual entre la precisión y la espontaneidad. Las capas de textura, las salpicaduras de pintura y las palabras o letras manuscritas confieren a sus obras un carácter íntimo, casi de diario personal. Invitan al espectador a detenerse, observar, descifrar y descubrir los significados ocultos bajo la superficie.

En última instancia, Umbral invita al espectador a cruzar un umbral hacia el universo poético de Castiglia, donde lo familiar y lo abstracto coexisten, y donde cada lienzo se convierte en un espacio de contemplación, descubrimiento y reflexión.